어쩔수가없다 리뷰

프리뷰 리뷰 · 자료 종합모음판

〈어쩔수가없다〉 — 블랙 코미디와 사회파 스릴러 사이, ‘어쩔 수 없음’의 윤리를 해부하다

아래 글은 필자가 직접 시사회에서 영화를 본 후기가 아닙니다. 2025년 9월 1일(한국 시각) 현재 공개된 예고편·제작발표·국내외 기사·베니스 현지 반응을 교차 검증해, 전문 비평가의 시선으로 구성한 데이터 기반 ‘프리뷰 리뷰’입니다. 개봉 후 평가는 변동될 수 있습니다.

 

 

 

한 줄 핵심

25년간 다닌 제지 공장에서 해고된 중년 가장이 재취업 경쟁자를 직접 제거하려는 비상식적 선택에 내몰리는 이야기. 작품은 한국형 남성성과 신자유주의 노동 현실을 블랙 코미디의 칼로 벤다. 박찬욱의 미장센은 웃음과 잔혹, 체제 풍자와 가족 멜로드라마 사이를 교묘히 왕복한다.

지금까지 ‘확정적으로’ 알 수 있는 것들

• 세계 최초 공개: 베니스 국제영화제 경쟁부문 상영. 현지 반응은 “올해 경쟁작의 강력한 화제작”이라는 요지.
• 원전: 도널드 E. 웨스트레이크의 소설 The Ax(1997)의 핵심 설정을 바탕으로 하되, 영화는 보다 어둡고 모호한 결말로 간다는 보도.
• 주연: 이병헌·손예진. 두 배우의 호흡, 압박감 높은 연출과의 시너지에 대한 초기 호평 다수.
• 초기 지표: 해외 주요 매체 호평 및 초기 로튼 토마토 지수 고점(표본 적음 → 변동 가능성 큼).

주의: 위 정보는 공식 예고편·보도자료·해외 리뷰 전문 요약을 교차해 정리한 ‘사실 범위’입니다. 수치/지수는 본편 개봉 후 달라질 수 있습니다.

 

 

 

이야기의 뼈대와 시대성

이 작품은 ‘실직 → 절박 → 일탈 → 합리화’로 이어지는 사회심리의 경사면을 따라 미끄러진다. 주인공 만수(이병헌)는 “같은 업계(‘종이’)로 돌아가야 한다”는 강박 속에서 경쟁자를 속여 한자리에 불러내 사냥하듯 제거하려 든다. 이때 “나도 어쩔 수 없었다”는 문장은 개인의 자기기만이자 시스템의 변명으로 이중 작동한다. 자동화·인수합병·AI로 요약되는 구조적 불안이 정조를 이루고, 노동의 존엄과 남성성의 오래된 스크립트가 교차 사정거리 안에 들어온다.

 

 

연출: 불안의 형태를 빚는 손놀림

 

박찬욱은 익숙한 장르 기호(서스펜스·파국의 예감)를 블랙 코미디의 타이밍 위에 얹는다. 일상의 장면(가족 식탁, 바비큐, 회상)이 꿈결 같은 연결로 비틀리고, 가짜 구인공고·면접은 제도의 잔혹함을 슬쩍 웃기게—그러나 뼈아프게—확대한다. “웃음 직전의 침묵”과 “폭력 직전의 고요” 사이에서 톤을 흔드는 편집과 음악 설계가 도드라진다.

• 형식적 선택: 직선형 스릴러보다 혼종 톤(코미디↔스릴러↔가족극)의 불안정성을 유지해 감정 가속을 유도.
• 결말의 변주: 원작보다 더 모호하고 어두운 마감—선택의 책임을 관객에게 돌려주는 방식으로 보도됨.

배우: 동정과 혐오의 경계, 그리고 호흡

이병헌은 도덕적 파산의 변증법을 얼굴 근육의 미세한 변화로 그려내고, 손예진은 현실 감각의 좌표를 제공해 감정의 중심을 붙든다. 초기 보도·현지 평을 종합하면 조연진의 존재감도 앙상블의 밀도를 높이는 방향으로 언급된다.

 

 

 

이미지와 음악: 아름다움과 파국의 교차

시각 설계는 아름답고 정교한 화면과 파국의 내용을 대비시켜 윤리적 불편을 증폭한다. 산업(공장·폐수) 이미지와 가정의 온기를 잇는 시각적 전이가 반복되고, 컷의 호흡·음악 배치가 관객의 자기합리화를 추적한다. (구체적 곡명·러닝타임 등은 본편 감상 후 업데이트 권장)

 

테마 읽기: “어쩔 수 없음”이라는 시대의 문장

1. 노동의 환상: ‘같은 업계로 돌아가야 한다’는 집착은 전문성의 자부심이자 정체성의 감옥.
2. 가족과 체면: 생존의 근거로 가족을 호출하지만, 가족은 때로 면죄부의 언어로 기능.
3. 시스템의 목소리: 해고 통지서의 냉정한 문장과 범죄자의 변명이 동일한 문법으로 수렴—“우린 어쩔 수 없었다.”

선행 텍스트와의 비교

• 원작(웨스트레이크): 중년 남성의 탈선기를 통해 신자유주의 노동시장의 냉혹함을 추적. 영화는 이를 한국 사회의 정동으로 번역.
• 코스타 가브라스판(2005, <Le Couperet>): 풍자 색이 더 선명한 유럽식 해부. 박찬욱판은 멜로드라마 정조와 잔혹미의 조율이 다르다.

현재까지의 시장·수상 레이더

• 베니스 체감 반응: “경쟁부문 스탠드아웃”, “올해 베니스의 입소문 1위 후보” 등 현지 표현 다수 포착.
• 초기 지표: 초기 로튼토마토 고점 기록 보도—표본이 적어 상향 편향 가능성이 큼.
• 시상식 전망: 감독상·남우주연상 후보군 언급. 다만 북미 유통·캠페인 규모·출품 전략이 변수.

프리미어 이후 평가의 표준편차는 관객 저변 확대와 추가 매체 유입에 따라 커질 수 있습니다. 본 리뷰는 관측 가능한 신호를 바탕으로 한 가늠치입니다.

호불호 포인트 (개봉 전 가늠치)

좋을 가능성

• 혼종 톤이 주는 ‘낯설게 보기’의 쾌감
• 배우들의 밀도 높은 연기와 정교한 연출
• 사회 풍자와 가정 드라마의 동시 구동

걸릴 가능성

• 장르·정조 교차에 따른 톤의 파편성에서 오는 피로감
• 폭력 표현과 도덕적 불편의 수위
• 원작 대비 모호한 결말의 해석 격차

예고편·기사로 미리 보는 감상 포인트

• 가짜 구인공고 시퀀스: 유머와 전율이 겹치는 박찬욱식 장치의 표본.
• 산업(공장/폐수) ↔ 가정 이미지 전이: 미장센 대비로 윤리적 긴장을 축적.
• 면접·동문회·가정행사 같은 ‘사회적 예식’이 범죄의 무대가 되는 아이러니.

최종 가늠평 (프리뷰)

임시 평점: 4.3/5

박찬욱은 한국적 노동 현실을 장르적 활력으로 번역해낸다. 혼종의 톤이 일부 관객을 멀어지게 할 수도 있지만, 이 영화가 던지는 질문— “우리는 언제부터 ‘어쩔 수 없음’으로 서로를 면제하기 시작했는가”—은 올해 가장 불편하고도 정확한 질문 중 하나가 될 가능성이 크다. 본편 관람 후에는 결말의 윤리와 형식의 일관성을 중심으로 재평가가 필요하다.

참고/출처 (선택적 열람용, 링크 생략)

• 워싱턴포스트: 베니스 현장 반응·작품 톤 요약
• 로이터: 제작 배경·시대성(자동화·AI)·결말 톤 변화 관련 보도
• 더 가디언: 리뷰(플롯 장치·연출 톤·테마)
• Cineuropa: 혼종 톤과 사회 풍자 분석 보강
• 코리아타임스: 감독 의도 및 제작 관련 인터뷰
• 연합뉴스TV 등: 초기 로튼토마토 지수 관련 인용보도
• The Film Stage(과거 보도): 프로젝트 변천 및 원작/가브라스판 맥락

※ 본 목록은 기사·리뷰의 요지를 근거로 한 요약입니다. 세부 수치·인용은 개봉 후 업데이트됩니다.

글: 전문 비평가식 ‘프리뷰 리뷰’ 편집부

본 글은 미시청 기반의 자료 종합 리뷰입니다. 개봉 후 관람 리뷰(본편 근거)를 별도 포스트로 연동할 예정입니다.